15.02.2024р. 5 - а.
Доброго дня учні!
Тема уроку: Перевір свої досягнення.
Переходимо за посиланням та приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
14. 02.2024р. 5 -б,
15.02.2024р. 5 - а.
Доброго дня учні!
Тема уроку: Мистецтво створення ляльки
Переходимо за посиланням та приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
Домашнє завдання: Намалювати театральну ляльку.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
09. 05.2023р. 5 -а, 5 - б.
Доброго дня учні!
Тема уроку: Садово-паркове мистецтво.
Переходимо за посиланням та приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
Домашнє завдання: вивчити види парків та зобразити на малюнку один з видів ліхтарів. .
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
13. 12.2022р. 5 -б .
Доброго дня!
Тема уроку: Архітектура та образотворче мистецтво сходу.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн, за наявності світла та інтернету.
Переходимо за посиланням та приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
Домашнє завдання: Вчимо види рельєфу і малюєм малюнок одним з видів. .
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
29. 11.2022р. 5 -а; 5 -б .
Доброго дня!
Тема уроку: Скульптура - мистецтво пластичних форм. Мова скульптури.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн, за наявності світла та інтернету.
Переходимо за посиланням та приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
Домашнє завдання: Робимо скульптуру тваринки з пластиліну. .
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
22.11.2022р. 5-а; 5-б.
Доброго дня!
Тема уроку: Колорит у живописі.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн.
Переходимо за посиланням і приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cb
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
https://www.youtube.com/watch?v=E_KF7t0evqs
Домашнє завдання: Малюємо малюнок, за зразком .
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
08.11.2022р. 5-а; 5-б.
Доброго дня!
Тема уроку: Живопис: кольорова гармонія.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн.
Переходимо за посиланням і приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cb
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
https://www.youtube.com/watch?v=RFzxMOlPnZI
Домашнє завдання: Малюємо старий замок в хроматичній гамі, за зразком .
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
08.11.2022р. 5-а; 5-б.
Доброго дня!
Тема уроку: Види графіки.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн.
Переходимо за посиланням і приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
https://www.youtube.com/watch?v=QwP-2lGm9Wo
Домашнє завдання: Намалювати карикатуру на персонажа мультфільма Пепі Довга Панчоха .
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
01.11.2022р. 5-а; 5-б.
Доброго дня!
Тема уроку: Графіка: мелодії виразних ліній.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн.
Переходимо за посиланням і приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
https://www.youtube.com/watch?v=Hxf586-Jddk
Домашнє завдання: Намалювати котика .
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
25.10.2022р. 5-а; 5-б.
Доброго дня!
Сьогодні у нас підсумковий урок. Чекаю вас в школі після уроків всіх, хто не здав домашнє завдання.
18.10.2022р. 5-а; 5-б.
Доброго дня!
Тема уроку: Чарівні арабески.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн.
Переходимо за посиланням і приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
Домашнє завдання: Виготовити арабеску за зразком.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер - тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
11.10.2022р. 5-а; 5-б.
Доброго дня!
Тема уроку: Народна іграшка.
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
Живопис і графіка створюють зображення на площині. Скульптура — об'ємні форми з каменя, дерева, гіпсу, металу. Найхарактернішим її різновидом є кругла скульптура, що допускає круговий обхід. Інший різновид скульптури — рельєф, де випукле зображення розташовується на плоскому фоні і від нього не відділяється. Кругла скульптура — це не видимість матеріальних тіл, як живопис, а справжні матеріальні тіла: мідний вершник, мармуровий лев, фарфорова балерина. Примітно, що у всі часи предметом скульптурного втілення були в основному живі істоти — люди і тварини; рослинний світ, неживі предмети мові скульптури піддаються через силу. Скульптури існують не в умовному, а в реальному просторі, тому так важлива їх взаємодія з ним. Площі, набережні, парки, меморіальні комплекси, фасади будівель є сприятливим середовищем для скульптури великих форм — монументальної скульптури .
Статуї охороняють місто, урочисто зустрічають гостей біля під'їздів, вінчають собою будівлі, танцюють біля фонтанів, скорботно схиляються над могилами. Ніби зростаючись з будівлею, вони перетворюються в колони (каріатиди, атланти). Станкова скульптура не розрахована на установку в певному місці, не залежить від оточення і частіше за все знаходиться в музейних залах. Її різновид — дрібна пластика: статуетки з порцеляни, теракоти, майоліки.
Ліплення — створення зображення з пластичного матеріалу, наприклад, з слухняної, мякої глини, пластиліну. Цей вид виготовлення скульптури допускає виправлення і переробки. Пластилін – це матеріал, з якого можна зробити що завгодно, для цього його достатньо потримати і пом’яти у руках. З пластиліну можна виліпити будь-яку іграшку. Іграшки з давніх-давен приваблювали дітей. Вони були їх помічниками і вірними друзями, їх купували і робили власноруч.
Найстарішою і найповажнішою серед іграшок є глиняна іграшка.
Історія народної іграшки починається з глибокої давнини. Протягом віків вона вбирала в себе кращі національні традиції. В усі часи іграшку створювали як предмет мистецтва, надаючи їй великої художньої виразності. Праобразами ставали об’єкти навколишнього життя. Чим же гралися сто-двісті років тому хлопчики й дівчатка? Які ж іграшки були в них? Це були іграшки народних майстрів, чиї руки «дружать» з деревом, глиною, фарбою. Українська народна іграшка у своїй орнаментальній та пластичній основі зберігає риси давньої землеробської культури. До того ж зображення, подібні за формою й образом до народних іграшок, можна зустріти у творах народної вишивки, витинанках, на килимах, писанках, розписах, на керамічних виробах, печах, стінах, папері. Усе це свідчить про єдиний образний лад у народному світогляді. Давнім українцям хотілося прихилити до себе ласку небесних сил, щоб мати густо кіп на полі, багато роїв у пасіці, багато ягнят, телят, лошат, щоб мороз не побив жита, пшениці, всякої пашниці, щоб у садку родили дерева, а в господі плодилася птиця. Образи української народної іграшки, позначені людяністю, відкритістю і простотою. Вона не знає складних сюжетів та надто ускладнених форм. Іграшки виготовляли по селах. Спосіб життя в українському селі визначався річним циклом сільськогосподарських робіт. У певну пору починали орати землю, сіяти, вигонити худобу на пасовисько, косити траву. Визначені дні припадали на святкування тих чи інших землеробських свят і обрядових дійств. Це вплинуло на ритміко-пластичну організацію української народної іграшки та її орнаментальну структуру.
Домашнє завдання: Виготовити з пластиліну іграшку за зразком.
Наш урок закінчено. До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Наш урок закінчено. До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
04.10.2022р. 5-а; 5-б.
Тема уроку: Декоративно - ужиткове мистецтво та його види.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн.
Переходимо за посиланням і приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
Домашнє завдання: Виготовити витинанку за зразком.
27.09.2022р. 5-а; 5-б.
Тема уроку: Барвиста магія народного малярства.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн.
Переходимо за посиланням і приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
Домашнє завдання: Намалювати малюнок в якому присутній петриківський розпис. Симетричний (вазон, букет) або асиметричний (гілочка) композиція.
20.09.2022р. - 5-а, 5-б.
Доброго дня учні.
Тема уроку: Орнаментальні мотиви.
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
https://www.youtube.com/watch?v=WpaPgUL_-B4
Орнамент (лат. ornamentium - прикраса) - візерунок, побудований на ритмічному повторенні геометричних елементів або рослинних чи тваринних мотивів і призначений для прикрашання різноманітних предметів (предметів вжитку, зброї, меблів, одягу і т.д.), архітектурних споруд.
Мотив - частина орнаменту, його головний формуючий елемент.
За мотивами орнаменти поділяють на три групи: геометричні, рослинні, тваринні. Як видно з назви, головним мотивом геометричного орнаменту будуть геометричні фігури.
В основі рослинного орнаменту лежить спостереження реально існуючих форм у природі - квітів, листя, гілок, паростків, плодів.
У тваринних орнаментах зображуються тварини, наприклад кінь, заєць, риба, півень, голуб, зозуля.
За композицією орнаменти поділяють на кілька видів: у смужці (фризи), у квадраті, у прямокутнику, у трикутнику, у колі (розети). Зважаючи на те, як створюють орнаменти, їх можна поділити на три типи:
- лінійні;
- сітчасті;
- замкнені.
Лінійні орнаменти - це орнаменти в смужці з лінійним вертикальним чи горизонтальним чергуванням мотиву.
Сітчастий, або рапортний, орнамент - такий, у якому мотив повторюється і по вертикалі, і по горизонталі, цей орнамент безкінечний в усіх напрямках. Рапорт - елемент орнаменту, його головний мотив. Зазвичай використують прямокутний рапорт.
Замкнений орнамент компонується в прямокутнику, квадраті чи колі (розеті). Мотив у ньому або не має повтору, або повторюється з поворотом на площині.
Симетрія (від давньогрецької συμμετρία - співмірність) - відповідність, незмінність, виявлені при повторах, відтвореннях. Двостороння симетрія, наприклад, означає, що права і ліва сторони відносно якої-небудь площини виглядають однаково.Асиметрія - відсутність чи порушення симетрії.
Вісь симетрії - уявна лінія, яка поділяє фігуру на дві дзеркально рівні частини. За кількістю осей фігури бувають: з однією віссю симетрії, з двома, із чотирма, а в колі взагалі безкінечна кількість осей симетрії.
В образотворчому мистецтві симетрія є одним із засобів створення художньої форми. Симетрія зазвичай присутня в орнаментальній композиції, це одна з форм прояву ритму в орнаменті.
Ритмом в орнаментальній композиції називають закономірність чергування і повторення мотивів, фігур та інтервалів між ними. Ритм - головна властивість будь-якої орнаментальної композиції. Головною характеристикою орнаменту є ритмічна повторюваність мотивів й елементів цих мотивів, їхні нахили та повороти.
Ритмічна побудова - це взаємне розташування мотивів в орнаментальній композиції. Ритм організує певний рух в орнаменті: переходи від малого до більшого, від простого до складного, від світлого до темного чи повтори тих самих форм через рівні чи різні проміжки.Ритм може бути:
1) метричний (рівномірний);
2) нерівномірний
Залежно від ритму узор стає статичний чи динамічний. Нерівномірний ритм додає динаміки в композицію, а рівномірний робить її спокійною.
Домашнє завдання:
Оберіть формат і спробуйте створити орнаментальну композицію. Інструменти та матеріали: аркуш паперу, акварельні фарби, олівець, гумка, пензлі, фломастери, кольорові олівці.
План роботи:
• Оберіть тип і формат орнаменту, основні мотиви і кольорову гаму майбутнього орнаменту.
• Оберіть, який тип симетрії ви застосуєте.
• Елементи орнаменту будуть повторюватися чи чергуватися?
• Визначте, де у вашій композиції будуть акценти, який колір домінуватиме.
• Визначте, статичний чи динамічний буде ваш орнамент.
• Якими деталями ви збагатите свою композицію, яким буде тло?
Наш урок закінчено. До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
13.09.2022р. 5-а; 5-б.
Сьогодні ми попрацюємо онлайн.
Переход за посиланням і приєднуємось до конференції, згідно з розкладом уроків.
https://meet.google.com/utd-bber-cbd
06.09.2022р. - 5-а, 5-б.
Слава Україні!
Давайте з вами познайомимся. Мене звати Марина Григорівна, я ваш вчитель з образотворчого мистецтва. Ми з вами будемо вивчати що ж це за предмет і для чого він нам потрібний. Да на сьогоднішній день у нас в країні не легко але незважаючи на надзвичайно складну ситуацію у нашій країні ви повинні зберігати спокій і не панікувати. Пам'ятайте, що освіта - це теж зброя! То ж до перемоги разом.
Тема уроку: Як виникло образотворче мистецтво.
Для кращого засвоєння матеріалу продивіться відео:
https://www.youtube.com/watch?v=ltWWBZ1suLE&ab_channel=%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%A8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B05%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81
Як виникло образотворче мистецтво
Шанувальники мистецтва звикли милуватися художніми шедеврами в музеях і галереях. Сьогодні з творами образотворчого мистецтва можна ознайомитися, переглядаючи кольорові альбоми або спеціальні сайти в Інтернеті. А ось щоб побачити світ прекрасного очима первісного митця, треба здійснити віртуальні екскурсії в печери — «галереї» малярства і скульптури прадавніх часів. Адже саме тут упродовж багатьох тисячоліть зберігалися перші відомі нам зразки мистецтва із зображеннями тварин і людей. Відображення уявлень первісної людини про навколишній світ втілено у кольорових відбитках долоні, «макаронах» (сплетення паралельних ліній, нанесених пальцями на стіну), малюнках тварин, яких вона бачила навколо себе, — биків, кабанів, кіз, оленів, бізонів, слонів, мамонтів тощо. Пізніше первісні художники почали малювати масштабні, розгорнуті сцени з повсякденного життя, насамперед полювання.
Перші зображення на стінах і стелях печер були кольорові, об’ємні й досить реалістичні. Уважно спостерігаючи за поведінкою того чи іншого звіра, людина не лише запам’ятовувала його зовнішній вигляд та передавала у малюнках їі характерні рухи й пози, а ніби вживалася, перевтілювалася в нього. Виникає ритуал поклоніння тварині, і на скелі з’являється її образ — правдивий, наче з життя! Особливі сторінки з літопису первісного живопису було відкрито в іспанській печері Альтаміра. Зображення коня, двох кабанів, кількох кіз, стада бізонів уражають такою реалістичністю та виразністю, що вчені довго не могли визнати авторство цих шедеврів за людиною кам’яного віку.
Придивіться, якими чіткими та виразними е форми тварин. Зверніть' увагу, як правдиво і лаконічно відтворено їхні характерні рухи та пози! | Що вас вражає у прадавніх малюнках?
Як же виконували малюнки первісні художники? У давнину вугіллям або гострим каменем наводили контури зображення тварин, потім розмальовували його в різні кольори. Готували фарби з природних барвників, зокрема з вохри (різнокольорової глини) та сажі, які змішували у стулках черепашок із жиром, риб’ячим клеєм, білком яйця, соком рослин.
Кам’яна могила
В Україні прадавні розписи віднайдено в так званій Кам’яній Могилі поблизу Мелітополя. У гротах і навісах сховано численні сцени із зображеннями фігур тварин і людей, геометричних композицій, розфарбованих червоною вохрою. Найвідоміші чотири бики, що створили оборонне коло, а також група з трьох оленів, що йдуть один за одним. Більшість зображених тварин «поранені» списами та стрілами мисливців.
Первісні скульптори створювали зображення на опуклій кам’яній поверхні, що за формою нагадувала тварин. Так виник рельєф. Понад усе в той час шанували жінку-матір, берегиню родинного вогнища, тому жіночі фігури різного розміру часто знаходять на місцях давніх поселень. Наприклад, величні так звані «кам’яні баби» в Північному Причорномор’ї. Вони, на відміну від фігур тварин, умовні, часто непропорційні, з відсутністю рис обличчя. Тобто себе людина ще не уявляла так деталізовано, як тварин . Фігурки тварин і людей ліпили з глини, вирізали з кістки або дерева. У цих фігурках можна побачити зародки мистецтво дрібної пластики.
Охарактеризуйте жіночий образ, створений уявою первісних скульпторів.
Таким чином, у первісну добу розпочався процес виникнення образотворчого мистецтва: графіки (лінійні рисунки), живопису (зображення, виконані в кольорі), скульптури (об’ємні фігури). Завдяки спостережливості людина вже створювала художні образи, намагалася передати в них своє ставлення до світу, але поки ще не усвідомлювала цю діяльність як художню творчість.
Намалюйте кольоровими олівцями тварину, що спинилася на мить, тривожно вслухаючисьу шерхіт листя.
Мистецькі поради
- Оберіть формат аркуша відповідно до свого художнього задуму.
- Використовуючи допоміжні лінії, позначте загальну форму тварини, розмістить її в центрі композиції.
- Побудуйте фігуру тварин и, обведіть її контур.
- Передайте об’єм, намагаючись відтворити м’якість шерсті тварини.
- Створіть тло, яке нагадуватиме поверхню скелі.
- Художній образ — спосіб відтворення дійсності в мистецтві.
1. Із яких джерел ми можемо дізнатися про виникнення образотворчого мистецтва?
2. Які сюжети переважають у прадавніх печерних малюнках? Чому, на вашу думку, саме такі?
3. Які художні матеріали використовували первісні художники?
4. Розкажіть, як виникло мистецтво скульптури, зокрема рельеф.
5. Кого найчастіше зображували первісні скульптори? Поясніть, чому.
6. Роздивіться зразок печерного живопису. Як ви уявляєте роботу доісторичного художника?
Наш урок закінчено. Рада нашому знайомсту. До нових зустрічей. Якщо виникли запитання телефонуєм, пишем на вайбер тел, 0965653581. Марина Григорівна.
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
06.06.2022р.
Доброго дня!
У нас сьогодні підсумковий урок.
Закріплюємо знання за ІІ семестр.
Дорогі мої учні, закінчився навчальний 2021/2022 навчальний рік. Непростий рік, тому хочу вам побажати мирного неба над головою, успіхів в житті та міцного здоров'я. Щоб ці випробування які випали на вашу долю тільки зміцнили вас і дали віру в майбутнє нашої країни. Всі ми стоїмо перед великим випробуванням, тому держіться і вірте в краще майбутннє. Дякую вам що були хорошими учнями і до нових зустрічей в новому навчальному році.
Все буде Україна.
02.06.2022р.
Народна іграшка
https://youtu.be/XvGOdbu-fb8
Твори мистецтва потрібно не тільки збирати й оберігати, але й потрібний заклад, який би пропонував відвідувачам оглянути ці шедеври, отримати від цього насолоду і позитивні емоції.
Саме для цього призначені галереї – приміщення для експонування художніх творів, назва багатьох музеїв.
Серед закладів, які зберігають культурну спадщину ви мені називали і музеї – заклади, які здійснюють зберігання, експонування історичних документів, пам’яток духовної та матеріальної культури, творів мистецтва, колекцій.
Музеї поділяються на галузеві, крайові та меморіальні.
· Галузеві музеї – історичні, художні, літературні, театральні, етнографічні, промислові, сільськогосподарські.
· Меморіальні - присвячені окремим історичним подіям або видатним державним діячам, ученим, письменникам, художникам, композиторам.
Крайові – здійснюють збирання, зберігання і експонування історичних документів, творів мистецтва, рослин, тварин та інших колекцій, що характеризують природу, господарство, культуру даного краю. (запис до зошитів). Музе́ї (від дав.-гр. — «дім Муз») — культурно-освітні та науково-дослідні заклади, призначені для вивчення, збереження та використання пам'яток природи, матеріальної і духовної культури, прилучення громадян до надбань національної і світової історико-культурної спадщини.
Щороку 18 травня святкується Міжнародний день музеїв, у який деякі країни проводять Ніч музеїв.
Загальні відомості
Основними напрямами музейної діяльності є культурно-освітня, науково-дослідна діяльність, комплектування музейних зібрань, експозиційна, фондова, видавнича, реставраційна, пам'яткоохоронна робота.
Музеї є юридичними особами, крім тих, що створюються і діють при підприємствах, установах, організаціях, навчальних закладах.
Види музеїв
За своїм профілем музеї поділяються на такі види:
· історичні археологічні краєзнавчі природничі літературні меморіальні мистецькі
· етнографічні технічні галузеві тощо.
На основі ансамблів, комплексів пам'яток та окремих пам'яток природи, історії, культури та територій, що становлять особливу історичну, наукову і культурну цінність, можуть створюватись історико-культурні заповідники, музеї-заповідники, музеї просто неба, меморіальні музеї-садиби.
Останнім часом зелений туризм на Київщині пропонує відпочинок у формі екскурсій до музеїв-садиб старовинного побуту з повноцінним харчуванням. Щоправда це ще молодий напрям туризму, і дещо поступається можливостям карпатського регіону з його гірськими, культурними, та готельними принадами
Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
26.05.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: Мистецтво навколо нас.
продивіться відео тут:
Дякую за увагу. Урок закінчено. Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
19.05.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: ЛЯЛЬКОВИЙ ТЕАТР. Види ляльок.
продивіться відео тут:
https://www.youtube.com/watch?v=lSpG8lwBrrE
Основною ідеєю лялькового театру, незалежно від його виду і форми, є здатність за допомогою ляльок створити виставу, що може бути розвагою (майже завжди), культурною подією з дидактичним, інформаційним або ішим акцентом (функціональний бік лялькового театру, театру і мистецтва загалом). За допомогою ляльок актори лялькового театру (лялькарі) здатні створити якраві о́брази, передати характерні риси людського характеру і/або форми поведінки, актори вкладають в «уста» ляльок (а іноді і без слів, а лише грою) повчальний зміст, важливу інформацію або навіть соціальні маніфести.
Лялькарство – прадавня професія. І різновидів лялькових театрів дуже багато. Театри ляльок розрізняють за конструкціями ляльок та засобами їхнього керування на такі види:
– театри горішніх ляльок – рукавичні, тростьові, демонстрування вистав з ляльками найчастіше відбувається над ширмою, що закриває акторів. У всіх означених випадках актор, що рухає лялькою внизуї, а лялька – відповідно
нагорі;
– театри нижніх ляльок або маріонеткові театри – використання маріонеток, тобто ляльки рухаються за допомогою ниток або дроту, а актори, що ними керують, здебільшого над ними;
– театри, де ляльки не вгорі, і не внизу акторів, що ними управляють – до цієї групи належать величезне число різновидів лялькового театру, зокрема, знаменитий театр тіней, а також театральні видовища вертепного плану (український вертеп, білоруська батлейка тощо), а також різноманітні види синтетичного лялькового театру (можна виділити в окремий вид) – від маріонеток, що управляються не вгорі, а на рівні акторів до перевдягнених у ляльки акторів (доволі популярний нині вид костюмованих вистав можна розглядати і як вид лялькового театру).
У В’єтнамі є навіть театр на воді, де лялька над водою, а керує нею актор, що перебуває під водою. Кожен з різновидів ляльок потребує від лялькаря спеціальних умінь і професійних навичок.
Окрім гри ляльок у ляльковій виставі, зазвичає, присутній голосовий супровід – це найчастіше «озвучування» ляльок (іхні ролі, які, знову ж таки, найчастіше читають лялькарі, подеколи інші особи або одна особа), також у ляльковій виставі може бути оповідання (роль оповідача), що може бути як на виду глядачів, так і поза їхніми очима.
Процес роботи з лялькою поділяється на два етапи.
1) Відсторонення від ляльки. Це період ознайомлення з її анатомією, погляд на неї збоку. Виявлення особливостей пластичної виразності потребує певного часу, однак із набуттям досвіду в актора перший етап ознайомлення скорочується до мінімуму й у певний момент може навіть зникнути зовсім. Досвідчений актор, беручи до рук ляльку, може практично не витрачати часу на ознайомлення з нею, він одразу відчуває її анатомію
і практично миттєво готовий до роботи з нею. Необхідно лише взяти до рук ляльку будь-якої конструкції-анатомії, як він уже «зливається» з нею, відчуваючи найменші нюанси її внутрішніх рухово-енергетичних «імпульсів». Але подібний досвід набувається роками, тому для лялькаря-новачка перший етап відіграє істотну роль і є відносно тривалим.
2) Злиття з лялькою. Цей етап настає, коли є знання пластичних можливостей ляльки, підсвідома готовність до вільного існування на сцені. Настає момент підсвідомого й інтуїтивного співіснування з лялькою, тобто злиття з нею в «одне ціле».
Коли людина обирає професію актора, вона зазвичай мріє про популярність, ролі героїв-коханців, визнання, квіти, шанувальниць. У акторів-лялькарів все трішки не так. Їх не носять на руках, не впізнають на вулиці, адже вони працюють за ширмою, і юні глядачі швидше впізнають ляльок, а не їх.
Будь-яка творча професія – унікальна. А професія актора-лялькаря – ще й досить рідкісна. Лялькових театрів порівняно з драматичними набагато менше.
Актори-лялькарі, як і актори балету йдуть на пенсію трохи раніше за інших, після 25-ти років роботи в театрі. Це пов’язано з великим навантаженням і складністю роботи. Руки лялькар тримає зазвичай високо над головою, коли працює з верховою лялькою. А лялька може бути і нелегенька, в середньому до 10 кілограмів, а то й більше. І її потрібно не просто тримати, але й керувати нею.
Дякую за увагу. Урок закінчено. Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
12.05.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: ЛЯЛЬКОВИЙ ТЕАТР
продивіться відео тут:
Ляльковий театр - особливий вид театральної вистави, у якій замість акторів чи поруч з ними діють ляльки. Сцена лялькового театру - зменшена модель сцени справжнього театру або ж ширма, за якою ховаються актори-ляльководи. І ширму, і задню частину декорацій оформлюють згідно зі змістом твору, який розігрують перед глядачами. Це можуть бути казкові міста, інтер’єри чи пейзажі - уявні або справжні і навіть іншопланетні. У ляльковому театрі, як і в справжньому, усе підпорядковується основному задуму. Місце дії (ширма чи сцена), зовнішній вигляд персонажів, музика - усе мусить розкривати ідею сценарію і створювати поєднання мистецтв. Театральна лялька в ляльковому театрі - головний художній інструмент, за допомогою якого вистава демонструється глядачеві.
Ляльки бувають різних типів. Тростяні - актор тримає ляльку над собою і грає нею, перебуваючи за ширмою. Головний стрижень іде від голови через усе тіло, а два інші - від рук. Тіньові ляльки вирізають із щільного матеріалу або прозорої шкіри і підфарбовують - тінь виходить різнокольорова. Пласкі ляльки випилюють по частинах із фанери. Тулуб, руки, ноги і голову розфарбовують. Окремі частини з’єднують одну з одною дротом або мотузками, щоб вони могли рухатися. Лялькою-маріонеткою керують згори на нитках. Актор тримає в руках вагу - дошку, до якої чіпляються мотузки від голови, рук, ніг. Повертаючи вагу, актор водить ляльку. Рукавична лялька - найпростіша. Її основа - рукавичка. Голову роблять з різних матеріалів: пап’є-маше, поролону, пінопласту, пластиліну, паперових циліндрів. Руки роблять з того самого матеріалу, що й голову, і потім їх прикріплюють до рукавички.Від чого залежить виразність художнього образу створеної ляльки? Звичайно, від її обличчя. Так відразу можна відрізнити позитивного героя від лиходія. Вираз обличчя допомагає повніше розкрити характер. Зачіска й одяг - також важливі елементи образу. За їхньою допомогою можна охарактеризувати певні особливості: вік персонажа, багатий він чи бідний, який має фах, чоловік це чи жінка. Отже, художникові тут є над чим попрацювати. До того ж вистави лялькового театру відбуваються поруч із глядачами, тому помітна найменша дрібниця.
Усі ми бачили вистави, де актор, який грає лялькою, ховається за ширмою. Ширму теж можна прикрасити. А на задній частині сцени обов’язково має бути зображено місце дії, або й кілька, якщо у виставі дія відбувається в різних місцях. Отже, ляльковий театр - це важлива частина театрального мистецтва. У ляльковому театрі працюють справжні актори, режисери, художники. А лялька - це уособлення живої істоти (людини або тварини). Процес її «оживлення» здається глядачеві дивом! Лялька може бути веселою, ніжною, саркастичною, злою. У ляльковому театрі можна створювати вистави, які неможливо було б здійснити в іншому театрі.
Дякую за увагу. Урок закінчено. Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
05.05.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: МИСТЕЦТВО НАВКОЛО НАС
продивіться відео тут:
https://www.youtube.com/watch?v=tRVrIgmrHf8&ab_channel=%D0%A9%D0%BE%3F%D0%94%D0%B5%3F%D0%AF%D0%BA%3F%D0%9D%D0%B0%D0%B2%D1%96%D1%89%D0%BE%3F%D0%A7%D0%BE%D0%BC%D1%83%3F
Ви вже познайомилися з основними видами образотворчого мистецтва - графікою, живописом, скульптурою, декоративно-ужитковим мистецтвом. Але просто картину, просто гравюру, просто статую можна побачити хіба що в музеї чи художній галереї. А зазвичай твори, що належать до різних видів мистецтва, постійно взаємодіють між собою.
Уявіть пам’ятник, який встановлено в вашому місті чи селі або який ви бачили під час екскурсії. Якщо його розташовано на площі, то навколо обов’язково існують якісь споруди. Відбувається взаємодія скульптури та архітектури - вони створюють враження не окремо, а разом; у глядача виникає загальний образ. Якщо поєднання скульптури і архітектури є вдалим, площа з пам’ятником на ній стають окрасою міста, і навіть його символом. Найвідоміші такі поєднання отримали всесвітню славу, ними пишаються і захоплюються, навіть не розділяючи, що саме тут належить до архітектури, а що - до скульптури.Різні види образотворчого мистецтва здатні взаємодіяти не лише один з одним, а й із зовсім іншими мистецтвами, з якими їх, здається, нічого не може пов’язувати. Наприклад, ви читали книжку і роздивлялися ілюстрації в ній. Проте це два різні види мистецтва - література і графіка, і вони одночасно допомагають вам уявити героїв та їхні пригоди!
Та найбільші можливості для поєднання різних видів мистецтва дають театр і кіно, а також цирк. Адже, наприклад, театральна вистава - це поєднання чи не всіх видів мистецтва, які можна пригадати. По-перше, існує драматичний твір, п’єса, яка належить, звичайно, до літератури. Дуже рідко вистава може обійтися зовсім без музики, а іноді нові мелодії створюють спеціально для неї. А що ж образотворче мистецтво? На його відповідальності - декорації і костюми героїв (тобто живопис, а іноді й графіка). Декорації досить часто бувають об’ємними. Акторів (якщо вони не персонажі з театру тіней) і, звичайно, їхні костюми глядачі також побачать під час вистави з усіх боків. Отже, театральні художники використовують ще й виразні засоби скульптури, а іноді й архітектури. Однак усе сказане зовсім не означає, що у виставі можна поєднувати будь-які декорації, костюми, музику і текст. Уявіть, наприклад, «Попелюшку», де текст буде звичайним, а музика - занадто урочистою або моторошною, костюми - сучасними, а декорації будуть зображувати далеке майбутнє чи іншу планету! Таке попри моторошну музику буде виглядати просто смішно!
Якщо все буде вдало, глядач скаже наприкінці: «Яка чудова вистава!». Якщо ж він скаже: «Геніальна п’єса!», або «Прекрасна музика!», або «Дуже цікаві декорації і костюми!», - вистава не вдалася чи, точніше, вийшла схожою на борщ, у якому є смак буряка, картоплі, сметани, а ось смаку борщу чомусь немає!
Перші фільми (ви, мабуть, бачили уривки з них) мало чим відрізнялися від знятих на плівку вистав - хіба що були чорно-білі і супроводжувалися лише музикою. Зовсім інша річ - сучасні фільми, особливо ті, де використовують приголомшливі спецефекти. Проте й із сучасних фільмів нікуди не поділися література (сценарій) і музика, так само залишилися в них і види образотворчого мистецтва - живопис, графіка, скульптура, за допомогою яких створюють костюми і декорації. Щоправда, тепер художникові в цьому допомагають не лише олівець і фарби, а й комп’ютер.
Дякую за увагу. Урок закінчено. Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
28.04.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: ПЕТРИКІВСЬКИЙ РОЗПИС.
продивіться відео тут:
https://www.youtube.com/watch?v=MKLyQWtJbqE&ab_channel=%D0%A9%D0%BE%3F%D0%94%D0%B5%3F%D0%AF%D0%BA%3F%D0%9D%D0%B0%D0%B2%D1%96%D1%89%D0%BE%3F%D0%A7%D0%BE%D0%BC%D1%83%3F
Петриківка - село в Дніпропетровській області, одне з тих сіл, де дбайливо зберігають і шанують традиції давніх народних промислів. Знаменитий петриківський розпис відомий далеко за межами України. Петриківка 230 років тому була заснована Петром Калнишевським. У цьому вільному козацькому селі виник цікавий звичай: жінки стали розписувати стіни хат барвистими квітковими орнаментами. Їх малювали пензлями, зробленими з котячої шерсті, сірниками, обмотаними м’якою тканиною, і просто пальцями. Фарби розводили на яйцях і молоці, а кольори вибирали найяскравіші, як сама природа Придніпров’я.
Елементи петриківського розпису. «Зернятко» - простий мазок, профіль якого залежить від пензлика. Це один з основних елементів петриківського розпису, за допомогою якого створюються всі орнаментальні мотиви. «Кривеньке зернятко» - дуже поширений елемент, за допомогою якого утворюють пірчасте листя, пуп’янки, пелюстки квіток. Щоб зробити «кривеньке зернятко», треба кінчик пензлика опустити на папір біля вертикальної лінії. Витягуючи тонку лінію вусика, роблять легкий поворот пензлика. Закінчують цей мазок притискуванням «п’ятки» пензлика до паперу.
Можна намалювати «бігунець», який складається з трипелюсткових квіток і «пірчастого листя». Квіти, розміщені на однаковій відстані одна від одної (нахил квітки щоразу змінюється), з’єднують легкою хвилястою лінією, з країв якої розташовують листочки з довгими вусиками («пірчасте листя»).
«Бігунець» - один з найважливіших елементів петриківського розпису. Він може бути використаний для декоративного обрамлення будь-якого виробу.
Малювання ромашки, майора, айстри. Нові необхідні елементи композиції створюють об’єднанням таких різних мазків, як «зернятко» і «кривеньке зернятко». Потрібно зважати на їхній розмір, розміщення та колір. В основі квіток - «пуп’янок», доповнений у певному порядку дрібними й великими пелюстками. На основі квітки «пуп’янка» будуються й інші великі квіткові елементи. Залежно від форми основи (круглуватої, видовженої чи розтягнутої по ширині) вибирають форму рослинного елемента.
Ще один варіант квіток можна зробити за допомогою «зерняток», покладених колом в один або декілька рядів. Ці смуги дозволяють зробити ромашки, майори й айстри. В середині кола «зерняток» дерев’яним кінцем пензлика, вмоченим в густу фарбу, накладіть фарбу невеликими крапками, які зроблять малюнок рельєфнішим і веселішим. На основі цих нових рослинних елементів можна виконати свої варіанти квіток, створити новий мотив орнаменту за допомогою вже відомих нам прийомів.
Дякую за увагу. Урок закінчено. Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
21.04.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: НАРОДНІ ПРОМИСЛИ
продивіться відео тут:
https://www.youtube.com/watch?v=Ah08nu2vSbQ
У давні часи, коли в Україні існувало натуральне господарство, селяни самі виготовляли предмети побуту, знаряддя праці, одяг. Поступово почали утворюватися осередки, де розвивалося народне ужиткове мистецтво - килимарство, ткацтво, гончарство, ковальство, художня обробка дерева, гаптування.
Нині одним з найрозвиненіших центрів українського народного мистецтва є м. Косів, що в Прикарпатті. Тут виготовляють керамічний посуд і кахлі, які оздоблюють малюнками сюжетів про життя мешканців карпатських селищ. Широкого розвитку набуло в Косові мистецтво різьблення по дереву. Здавна вироби з дерева (меблі, музичні інструменти, посуд) прикрашалися вирізьбленими геометричними візерунками та оздоблювалися різноколірним деревом, бісером, металом і перламутром. Далеко за межами краю славиться Прикарпаття ще й килимарством, ткацтвом, гаптуванням, писанкарством.У с. Опішня Полтавської області можна познайомитися з творами майстрів-гончарів. Тут виготовляють куманці, дзбанки, іграшки, вази, барильця, посуд із жовтої глини і розписують їх білими, червоними, рудими візерунками із зображенням рослин, звірів, птахів.
У західній частині Карпат, на Бойківщині, народні майстри роблять оригінальні «горбаті» скрині у вигляді маленького будиночка з двосхилим дахом. Їх прикрашають різьбленими і намальованими геометричними орнаментами. На Бойківщині виробляють також глиняний посуд зеленого кольору, одяг, розшитий геометричними орнаментами, прикраси з бісеру.
У селі Петриківка, що в Дніпропетровській області, дбайливо зберігають традиції знаменитого петриківського розпису. В Україні існує ще велика кількість центрів народних художніх промислів, наша земля багата на талановитих людей. Кращі твори народних майстрів дбайливо зберігаються в музейних збірках Києва, Львова, Івано-Франківська, Полтави, Коломиї та інших міст.Дякую за увагу. Урок закінчено. Бажаю всім мирного неба над головою. Все буде Україна.
14.04.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: ЯК СТИЛІЗУВАТИ ПРИРОДНІ ФОРМИ
продивіться відео тут:https://www.youtube.com/watch?v=yEZJwLiozwU
Розглядаючи орнамент чи декоративне панно, ми помічаємо, що природна форма силою уяви перевтілюється за допомогою умовних форм, ліній, плям у щось зовсім нове. Ми вгадуємо, що перед нами рослина або тварина, але не така, як на фото.
Існуюча форма спрощується до гранично узагальненої, геометричної форми. Це дає змогу багато разів повторювати мотив орнаменту без зайвих зусиль і спеціальних приладів. Те, що було втрачено природною формою при спрощенні та узагальненні, призвело до площинності зображення і дає змогу використовувати її як художній орнаментальний засіб: ритмічно повторювати, розвертати, відтворювати в різних масштабах.
Як природні форми перевтілюються в орнаментальні мотиви? Спочатку виконують зарисовку з натури, максимально точно відтворюючи подібність і подробиці (етап «фотографування»). Далі - перевтілення - перехід від зарисовки до умовної форми. Треба ніби спростити, розкласти зображення на прості геометричні форми.З однієї зарисовки можна створити різні орнаментальні мотиви.
Ритмічно повторюючи або чергуючи орнаментальний мотив, можна створити власний, неповторний орнамент.Оберіть реальну модель у природі (можете використати замальовки квітів чи рослин, які ви робили восени) і спробуйте створити її стилізоване зображення.
Інструменти та матеріали: аркуш паперу, акварельні фарби, олівець, гумка, пензлі, фломастери, кольорові олівці.
План роботи:
• Зробіть з натури кілька начерків природних об’єктів (це можна зробити заздалегідь) або використайте ті ботанічні замальовки чи замальовки квітів, які ви робили восени. Проаналізуйте їх.
• Виявивши найхарактерніші, найупізнаваніші деталі зображення, перенесіть їх на папір. Можливо, це буде лише проміжний етап стилізації, а може, у вас із першого разу вийде зробити досконале зображення. У будь-якому випадку потрібно спробувати декілька разів по-різному стилізувати один і той самий об’єкт.
• На окремий аркуш паперу перенесіть найвдаліше зображення. Вирішіть, який тип симетрії ви застосуєте, чи, може, створите асиметричне зображення.
• Кольори мають наслідувати кольори у природі, хоча стилізоване зображення допускає і деякі порушення. Виправдайте зміну кольорів (наприклад, гармонією колірної гами, символічністю кольору). Зверніть увагу на деталі, тло.
Дякую за увагу. Урок закінчено.
07.04.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: СИМВОЛІКА УКРАЇНСЬКОГО ОРНАМЕНТУ
продивіться відео тут:https://www.youtube.com/watch?v=7B5eGGn0OYo
Вишивання (або гаптування) - традиційний для України вид ужиткового мистецтва. Споконвіку кожен регіон мав свої характерні особливості щодо кольорів, основних мотивів орнаменту. Вишивали у вільний від польових та інших господарських робіт час. Це копітка робота.
На Полтавщині сорочки вишивали переважно білими нитками, зрідка червоними та сірими. Візерунок обводився чорними або кольоровими смугами.
Вишивки Полісся прості й чіткі за композицією. Ромби й інші геометричні мотиви повторювалися кілька разів. Вишивали червоною ниткою на біло-сірому тлі.
Візерунки Волині геометричні, дуже чіткі й прості за композицією. Це одноколірні вишивки, виконані червоною ниткою на білому тлі. Для Чернігівщини характерні білі вишивки. Геометричний або рослинний орнамент вишивався білими нитками або з вкрапленням червоного та чорного кольорів.
Вишивкам Київщини властивий рослинно-геометризований орнамент зі стилізованими гронами винограду, цвітом хмелю, восьмипелюстковими розетками, ромбами, квадратами. Основні кольори вишивок - білий, коралово-червоний, відтінений чорним.На Буковині, крім рослинних і геометричних мотивів, використовували тваринні.
Гуцульські вишивки характеризуються різноманітністю геометричних і рослинних візерунків. Два або три відтінки жовтого кольору прояснювали вишивку і надавали їй золотавого відблиску.
Для вишивок Закарпаття характерним є мотив «кривуля» у різних техніках виконання. Кольорова гама вишивок широка: червоне поєднували із чорним (при цьому виділяли один колір - чорний або червоний), використовували як білі, так і багатоколірні орнаменти.
Усі ці регіональні особливості майстри вишивок зберігають і в наш час.
Протягом багатовікової історії мистецтва вишивання прямий, безпосередній зміст символічних зображень поступово стирався. Проте символіка їх в основному збереглася завдяки традиції.
На рушнику для подорожнього вишивали різноколірні смужки, і кожна мала своє значення: червона - на щастя, зелена - зустріч із хорошими людьми, коричнева - дорогу із чистим небом, синя і жовта - на здоров’я та долю. Для маленьких дівчаток вишивали рушники-росянички із зображенням квіток яблуні та незабудок, для хлопчиків - рушники-грайлики - із чорнобривців, волошок і барвінку, а між ними листя дуба, любистку та хмелю.Кожен вишитий мотив щось символізував: голуби на полотні, що дивляться в очі один одному, - взаєморозуміння і повагу, ромби - плодючість, восьмикутна зірка - знак сонця, виноград - радість і красу творення родини, калина - символ крові та безсмертя, жіночої краси, дуб - чоловічу силу та енергію, ніжний і тендітній мак - оберег від зла, пам’ять роду, пам’ять про загиблих, квітка лілії - цноту та чистоту.
В українській вишивці часто використовуються такі мотиви, як виноград, хміль, дубове листя, барвінок. Так, мотив барвінку є символом немеркнучого життя, яблуко - кохання. У сучасній вишивці трапляється й давній символ - дерево життя, який зображується стилізовано у формі листя або гілок.
31.03.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: Українські писанки. Символічна мова писанок.
З ІСТОРІЇ ПИСАНКАРСТВА НА ТЕРИТОРІЇ УКРАЇНИ
При розкопках у Львові в 2013 році археологи знайшли писанку на гусячому яйці. На ній зображено символ “вужик”. Вік знахідки — 500 років, писанку розписали в козацькі часи. На сьогодні — це найдавніша писанка України.
Слов’янську писанку як матеріальне явище знайти ще не вдалося, але на користь її існування виступає той факт, що давні слов’яни, сповідуючи культ Сонця, відзначали Великдень — свято весняного пробудження природи. А на писанках ми широко знаходимо солярні (космічні) символи.
Під час розкопок сабатинівських поселень (культура пізнього періоду бронзової доби, поширена в південній частині України) культові зашліфовані моделі яєць (з амфіболіту та кварцу, також глини, тальку) знаходили майже в кожному житлі під вогнищем або серед інших культових речей. На одному з кам’яних яєць були вигравірувані позначки – символ “сосонка”. Таким чином за допомогою археології можна зробити висновок, що на українських теренах кам’яні яйця орнаментували вже в I тис. до Р.Х.
Те, що писанка, — явище дохристиянське, свідчить також те, що християнська церква східного обряду на початку не приймала писанку як атрибут язичницьких культів, а в багатьох християнських енциклопедіях та словниках немає відомостей про розписане яйце як пасхальний символ.
(Докладніше в розділі Шлях і історія писанки (ФОТО) — Інформаційний портал Кіровоградщини — Гречка — Новини Кіровоград на сайті gre4ka.info)
В останні десятиліття широко побутувала думка, що розмальовування яєць до Великодня існувало лише в західних районах України, а у східних переважав спосіб одноколірного фарбування яєць у відварі з лушпиння цибулі або в анілінових фарбниках. Однак останні дослідження дозволяють стверджувати, що поряд з крашанками традиційно існувало ще й розписування яєць чіткими геометричними мотивами рослинного походження, що мали глибокий духовний зміст. Треба зауважити, що кожна місцевість, а іноді і кожне село мали свої особливості і традиції не лише у виборі орнаментальних мотивів, а й у розміщенні елементів та забарвленні яєць.
У 20 – 30-х роках XX ст., у часи войовничо-атеїстичної пропаганди, писанки були зараховані до шкідливих культових атрибутів, а ті, хто їх виготовляв, заслуговували зневаги, висміювання, а пізніше — покарання. Виготовлення писанок припинилося у центральних та східних, а потім і західних областях, за винятком віддалених карпатських сіл. У 60-х роках XX ст. у зв’язку з посиленням інтересу до народного мистецтва відновилося й писанкарство.
Писанка – одна зі стародавніх форм українського народного розпису, символ весни, сонця, повернення природи до життя. Із давніх-давен яйце, як і дерево, вважалося символом весняного пробудження природи, зародження життя, продовження роду.
Період приходу весни, який у давні часи був справжнім святом для хлібороба, на території України припадає на кінець квітня – початок травня. І ось у сиву давнину наш, ще не хрещений, люд: і хлопці, і дівчата, і старі, і малі – йшли до весняного лісу, де піснями й танцями, гаївками та хороводами славили воскресіння природи, її відродження і розквіт. Возвеличували життєдайну силу сонця як першооснови життя. Прославляючи вічний закон пробудження природи на землі, возвеличували і вшановували водночас один із головних символів цієї пори – яйце, з якого, як вважалось, і почалося життя на Землі. Розписували яйце символічними знаками, котрі згодом трансформувалися в орнамент. Так і виник звичай робити писанки.
У дохристиянські часи писанка виконувала роль оберега. Ця традиційна функція, як і найдавніший орнамент, частково збереглася й досі: трикутники, спіралі, клинці, трироги і свастики – все це знаки різних ритуалів і священих магічних чисел, котрі в свідомості сучасників не втратили оберегового значення.
Виготовлення писанок в українській традиції наділялось сакральним значенням та входило до звичаєво-обрядової сфери. За традицією розпочинали писати писанки з другої половини Великоднього посту, а найбільше їх виготовляли у четвер і п’ятницю перед Пасхою. Вірили, що писанка вийде гарною лише тоді, коли під час її виготовлення поруч не буде нікого стороннього, тому розписували великодні яйця переважно на самоті. Мало хто знає, що писанки виготовляли також у монастирях, де на них зображали релігійні сюжети. На Великдень писанки та крашанки освячували у церкві, а потім використовували для прикрашання осель, у великодніх іграх або з ритуальною чи магічною метою. Джерело
Наші предки робили писанки вночі, коли всі справи були пороблені і нічого не відволікало. Писанки писали лише на сирих яйцях спеціальними писачками та воском. Для фарбування використовували переважно три фарби — жовту, синю та червону, вмочуючи яйце спочатку в світлішу, а потім у темнішу. Раніше розписувати писанки можна було лише у чітко визначений час, з певними замовляннями. Чарівні знаки писалися відповідними кольорами. І нині частково збереглася символіка знаку і кольору.
СИМВОЛИ НА ПИСАНКАХ
Кожен намальований на писаночці символ щось означав: один благополуччя, інший родинний затишок, ще якийсь народження дитини чи хороший урожай цього року. Усі писанки створювалися з побажанням добра і з чистою душею. Вони були своєрідним оберегом у хаті, тому їх намагалися зберегти до наступної весни. Малюючи його, минулі покоління залишали символічний текст, який оберігав від хвороби, допомагав у нещасті, захищав від злого ока.
Найстаріший орнамент на писанках подекуди зберігається ще й досі. Він переважно геометричний: трикутники, спіралі, кола, сорококлинці, сорок гілок тощо. Все це — знаки різних ритуалів або священні числа.
Символічних малюнків виявлено понад сотню різновидів. З деякими з них можете ознайомитися нижче.
СИМВОЛІКА КОЛЬОРІВ
Червоний – це радість життя, любов і відвага, для молодих – надія на одруження;
жовтий – місяць і зорі, у господарстві врожай;
блакитний – повітря, небо, магічне значення здоров’я; зелений – воскресіння природи, багатство і плодючість землі;
чорне з білим – пошану духів, душ померлих, подяку за охорону від злих сил,
білий – чистота душі, святість. Сполучення кількох кольорів з узорами в орнаменті з чотирьох-п’яти фарб символізує родинне щастя, мир, любов, успіх тощо.
сполучення кількох кольорів — з узорами в орнаменті з чотирьох-п’яти фарб — родинне щастя, мир, любов, успіх тощо.
Є різні види писанок:
Крашанки-яйця, пофарбовані в один колір
Мальованки – розмальовують за допомогою пензля
Крапанки – віск чи фарбу наносять краплинами
Дряпанки – зображення видряпують гострим предметом
Кожен колір на писанці мав певне символічне значення
Чорний колір – символ землі, плодючості.
Червоний колір – радість, любов, життя .
Білий - чистота.
Жовтий колір - достигле зерно, достаток, врожай, сонце.
Блакитний - небо, повітря, воду, здоров'я.
Зелений - колір весни, воскресіння природи, багатства рослинного і тваринного світу.
Коричневий колір позначав матір-землю.
Писанки прикрашали орнаментальними візерунками, побудованих на ритмічному повторенні різних елементів:
Геометричні – хрест, кружальця, трикутники, ромби, лінії, кривульки(слайд 8)
Рослинні – ружа, сосонка, квітка, букет, дубові листочки (слайд 9)
Тваринні – олень, кінь, пташка, риба, баранячі ріжки(слайд 10)
Солярні( космічні) – сонце, зірки, триніг, меандр ( геометричний орнамент з безперервної кривої або ламаної лінії у вигляді спіралі)(слайд 11)
Писанку як вивір декоративного мистецтва дуже поважали в народі(слайд 12). У Канаді, де багато українських переселенців, поблизу міста Калгарі красується різнокольоровими барвами 10-ти метрова писанка. А в місті Коломия на Івано-Франківщині є цікавий музей «Писанка» у вигляді великоднього яйця заввишки 13 м. Тут експонується близько 6 тис. писанок з різних куточків України і світу.
Самостійна практична робота учнів.
Постановка практичного завдання: Створити ескіз великодньої писанки.
Щоб ви правильно виконали малюнок, запам’ятайте послідовність роботи:
1. На аркуші паперу скомпонуйте зображення, намалюйте збільшений силует яйця
2. Оберіть вид орнаменту, нанесіть його на писанку
3. Визначтеся з кольорами зображення
Робота в групах:
І група – оздоблює писанку геометричним орнаментом
ІІ група – оздоблює писанку рослинним орнаментом
ІІІ група – оздоблює писанку тваринним орнаментом
Бажаю вам вдалої роботи!
. Любіть нашу рідну Україну, шануйте її прадавні звичаї, вивчайте народні традиції. Нехай Господь посилає нашій прекрасній землі мир і спокій.
Ти, Україно, найгарніша в світі,
Тобою дихаю, тобою я живу.
І поки серце в грудях моїх б’ється,
Молитимусь за доленьку твою!.
Домашнє завдання
Знайдіть вдома вишивані речі, уважно роздивіться на них орнаменти.
продивіться відео тут:
https://www.youtube.com/watch?v=0v6pwJvETj4
24.03.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: |
ОРНАМЕНТАЛЬНА КОМПОЗИЦІЯ
Орнамент (лат. ornamentium - прикраса) - візерунок, побудований на ритмічному повторенні геометричних елементів або рослинних чи тваринних мотивів і призначений для прикрашання різноманітних предметів (предметів вжитку, зброї, меблів, одягу і т.д.), архітектурних споруд.
Мотив - частина орнаменту, його головний формуючий елемент.
За мотивами орнаменти поділяють на три групи: геометричні, рослинні, тваринні. Як видно з назви, головним мотивом геометричного орнаменту будуть геометричні фігури.
В основі рослинного орнаменту лежить спостереження реально існуючих форм у природі - квітів, листя, гілок, паростків, плодів.
У тваринних орнаментах зображуються тварини, наприклад кінь, заєць, риба, півень, голуб, зозуля.
Фриз
Орнаментальний мотив
Рапорт
За композицією орнаменти поділяють на кілька видів: у смужці (фризи), у квадраті, у прямокутнику, у трикутнику, у колі (розети). Зважаючи на те, як створюють орнаменти, їх можна поділити на три типи:
- лінійні;
- сітчасті;
- замкнені.
Лінійні орнаменти - це орнаменти в смужці з лінійним вертикальним чи горизонтальним чергуванням мотиву.
Сітчастий, або рапортний, орнамент - такий, у якому мотив повторюється і по вертикалі, і по горизонталі, цей орнамент безкінечний в усіх напрямках. Рапорт - елемент орнаменту, його головний мотив. Зазвичай використують прямокутний рапорт.
Замкнений орнамент компонується в прямокутнику, квадраті чи колі (розеті). Мотив у ньому або не має повтору, або повторюється з поворотом на площині.
Симетрія (від давньогрецької συμμετρία - співмірність) - відповідність, незмінність, виявлені при повторах, відтвореннях. Двостороння симетрія, наприклад, означає, що права і ліва сторони відносно якої-небудь площини виглядають однаково.
Розета
Асиметрія - відсутність чи порушення симетрії.
Вісь симетрії - уявна лінія, яка поділяє фігуру на дві дзеркально рівні частини. За кількістю осей фігури бувають: з однією віссю симетрії, з двома, із чотирма, а в колі взагалі безкінечна кількість осей симетрії.
В образотворчому мистецтві симетрія є одним із засобів створення художньої форми. Симетрія зазвичай присутня в орнаментальній композиції, це одна з форм прояву ритму в орнаменті.
Ритмом в орнаментальній композиції називають закономірність чергування і повторення мотивів, фігур та інтервалів між ними. Ритм - головна властивість будь-якої орнаментальної композиції. Головною характеристикою орнаменту є ритмічна повторюваність мотивів й елементів цих мотивів, їхні нахили та повороти.
Ритмічна побудова - це взаємне розташування мотивів в орнаментальній композиції. Ритм організує певний рух в орнаменті: переходи від малого до більшого, від простого до складного, від світлого до темного чи повтори тих самих форм через рівні чи різні проміжки.
Ритм може бути:
1) метричний (рівномірний);
2) нерівномірний.
Учнівська робота. Орнамент, виконаний фарбою і пензлями
Учнівські роботи. Орнамент, виконаний фарбою і пензлями (1); витинанки (2, 3).
Залежно від ритму узор стає статичний чи динамічний. Нерівномірний ритм додає динаміки в композицію, а рівномірний робить її спокійною.
1. Що таке орнамент? Як поділяють орнаменти за мотивами? за композицією?
2. Які три типи орнаментів ви знаєте?
Оберіть формат і спробуйте створити орнаментальну композицію. Інструменти та матеріали: аркуш паперу, акварельні фарби, олівець, гумка, пензлі, фломастери, кольорові олівці.
План роботи:
• Оберіть тип і формат орнаменту, основні мотиви і кольорову гаму майбутнього орнаменту.
• Оберіть, який тип симетрії ви застосуєте.
• Елементи орнаменту будуть повторюватися чи чергуватися?
• Визначте, де у вашій композиції будуть акценти, який колір домінуватиме.
• Визначте, статичний чи динамічний буде ваш орнамент.
• Якими деталями ви збагатите свою композицію, яким буде тло?
Для закріплення уроки продивіться відео тут:
17.03.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: |
ВИДИ ДЕКОРАТИВНО-УЖИТКОВОГО МИСТЕЦТВА
Людина намагається прикрасити своє оточення. Вона оздоблює візерунками предмети побуту, житло, середовище, у якому живе. Оздоблювання предметів належить до окремого виду мистецтва, так званого декоративного. Отже, декоративно-ужиткове мистецтво - це вид образотворчого мистецтва, твори якого поєднують художні та практичні якості. Слово ужиткове означає, що речі мають практичне використання. Слово декоративний походить від латинського dekorare - прикрашати.
Декоративне мистецтво виникло ще в кам’яний вік, коли люди дуже примітивно створювали форми предметів побуту й узори. Першим прикрасам вони надавали магічного значення.
Декоративне мистецтво краще розвинулося там, де були для цього відповідні умови, а саме де був потрібний матеріал: глина, дерево, камінь.
Куманець (с. Опішня)
Майстер І. Білик. Посудина у формі бика (с. Опішня)
Відповідно до матеріалів і технології їхньої обробки розвинулися різні види декоративно-ужиткового мистецтва: ткацтво і килимарство, народний костюм і вишивка, кераміка, різьблення по дереву, карбування (отримання рельєфного зображення на тонких металевих листах шляхом калатання за допомогою спеціальних інструментів), лозоплетіння, художнє скло, писанкарство і декоративний розпис.
Сучасні світильники: а - промисловий виріб; б - авторська робота
Сучасні вази: а - промисловий виріб; б - авторська робота (майстер П. Диміч)
Удосконалюючи методи створення своїх виробів, ремісники в давнину намагалися виготовляти товари якнайпривабливішими, зручними в користуванні, надійними і довговічними. Над тим, що колись робила одна людина, у сучасному суспільстві працюють люди різних професій: технологи, конструктори, робітники, дизайнери.
Слово дизайн з англійської перекладається як проект, малюнок. Завдання дизайнера - спроектувати, створити привабливий зовнішній вигляд предмета, але щоб при цьому він не втратив своєї зручності, практичності. Дизайнер має стежити за тенденціями моди і передбачати, що покупцеві може більше сподобатися, враховувати різні смаки. Тобто мета роботи дизайнера - надати товару такого зовнішнього вигляду, щоб із багатьох схожих ми вибрали саме цей.
У той час як дизайнери створюють образ великої промислової партії товарів, майстри декоративно-ужиткового мистецтва виготовляють унікальні, неповторні речі, що часто існують в одному екземплярі і тому так високо цінуються.
Художнє скло. Риба
Проте і дизайнери, і майстри декоративно-ужиткового мистецтва створюють і прикрашають навколо нас предметне середовище, у якому ми працюємо, відпочиваємо, живемо.
1. У чому відмінність між творами декоративно-ужиткового мистецтва і дизайну?
2. Над якими предметами, що є навколо вас, працювали дизайнери? У чому ви відчуваєте їхній вплив?
3. Чи є спробою дизайнерського проектування ремонт у квартирі? А як вважають однокласники?
Створіть ескіз-проект предмета побуту. Це може бути настільна лампа, посуд, рамка тощо. Свій задум ви можете втілити в життя, якщо добре продумаєте, з яких матеріалів його втілити.
Інструменти та матеріали: аркуш паперу, акварельні фарби, олівець, гумка, пензлі, фломастери, кольорові олівці.
План роботи:
• Спробуйте уявити й на аркуші паперу намалювати один і той самий об’єкт по-різному: різний зовнішній вигляд, різні пропорції.
• З таких ескізів-начерків оберіть той, який, на ваш погляд, найбільш вдалий, і вже на іншому аркуші зробіть його збільшене зображення.
• У збільшеному зображенні спробуйте продумати і детально зобразити різні частини предмета побуту, при цьому звертаючи особливу увагу на те, чи зручно буде користуватися таким предметом.
Разом з батьками створіть дизайнерську рамку для сімейного фото.
ЕТАПИ СТВОРЕННЯ ДИЗАЙНЕРСЬКОЇ РАМКИ
1. Щоб зробити дизайнерську рамку для фото, треба вирізати з картону рамку тієї товщини, яка вам потрібна. Внутрішній отвір має бути трішечки вужчим, ніж зображення, яке ми помістимо в раму. Колір рамки мусить пасувати до обраного зображення. Адже неправильно, якщо рамка буде занадто яскрава і привертатиме основну увагу, відволікаючи від самого фото.
2. На картонну основу ми можемо наклеїти мереживо, можемо обплести її нитками, можемо навіть зробити аплікацію з різноманітних клаптиків тканини.
3. Наприкінці один або більше куточків нашої рамки можна прикрасити декоративною деталлю, яка стане акцентом дизайнерської композиції.
Для цієї мети підійдуть найрізноманітніші деталі: стрічечки, ґудзики, намистинки, природні матеріали на зразок засушених листочків, пір'їнок, ягід або мушель чи морських камінців.
продивіться відео тут:
https://www.youtube.com/watch?v=X3XUnLP-HWg&ab_channel=%D0%A9%D0%BE%3F%D0%94%D0%B5%3F%D0%AF%D0%BA%3F%D0%9D%D0%B0%D0%B2%D1%96%D1%89%D0%BE%3F%D0%A7%D0%BE%D0%BC%D1%83%3F
24.02.2022р.
Доброго дня!
Засоби художньої виразності у скульптурі. |
Вам уже відомі засоби художньої виразності графіки та живопису. Ми називаємо образотворчою мовою графіки лінію, пляму, штрих, крапку. Іншими є основні засоби художньої виразності в живописі. Передусім — це колір. Існує поняття «кольорова графіка», але тільки у живописі колір набуває тієї чарівної сили, яка примушує нас захоплюватися цим видом мистецтва. • Як ви вважаєте, що ми можемо назвати засобами художньої виразності у такому виді мистецтва, як скульптура? Художній образ цього виду мистецтва створюється особливим набором специфічних засобів: • головний засіб — об'єм, але не примарний, як у живописі, а реальний; • фактура скульптурного твору є не менш важливою, оскільки між ідеєю та матеріалом існує певний зв'язок, а задум майстра може змінюватися залежно від конкретного скульптурного матеріалу. Скульптор мислить об'ємами, передає почуття та світогляд людини завдяки об'ємним формам. Об'ємну форму можна створити по-різному: із глини скульптор ліпить, додаючи, нарощуючи об'єм; працюючи з каменем — відсікає від більшого менше, зайве. Саме так працював видатний скульптор Міке-ланджело. У кожній кам'яній брилі він бачив образ, тому, видаляючи зайве, створював шедеври, якими до сьогодні захоплюється людство. Матеріал, обраний скульптором, завжди диктує спосіб обробляння та створення художнього образу. Створення об'ємної форми у скульптурі називають моделюванням. (Запис до словничків.) Моделюючи об'єм, скульптор виражає власне ставлення до матеріалу під час створення об'єму. Створюючи об'ємну поверхню з будь-якого матеріалу, скульптор може моделюванням викликати у глядача ілюзію іншого матеріалу. Наприклад, він може передати м'якість шкіри людського тіла, пухнастість тварини, а може, навпаки, підкреслити сутність використаного матеріалу незалежно від того, що він зображує (переглядання наочності). Фізкультхвилинка ІНСТРУКТАЖ Для приготування солоного тіста нам знадобляться: борошно, сіль, вода, крохмаль (за бажанням) та олія. Рецепт солоного тіста • Складові: борошно — 1 склянка, сіль — 1 склянка, вода — 0,5 склянки, олія — 2 столові ложки. • Сіль має бути дрібною — «Екстра», а вода — чистою і холодною. • Борошно перед уживанням бажано просіяти. • Готове тісто має бути м'яким, еластичним і не липнути до рук, не кришитися. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ Варіант № 1. Виконання рельєфної композиції із солоного тіста Варіант № 2. Створення різних фактур (використання стеків, тертки, гребінця, ножиць, приладу для давлення часнику, різного за фактурою листя рослин, ґудзиків та ін.)> Створення художнього образу з використанням цих фактур  ♦ Назвіть головні засоби створення художнього образу в скульптурі. ♦ Які з них ви використали у своїх роботах? ♦ За допомогою яких інструментів ви створювали фактуру у своїх роботах? Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: розпитати літніх людей про роль декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва в їхньому житті; про те, які предмети побуту, що належать до декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва є найдорожчими для них; принести фломастери, прості та кольорові олівці, гумки, аркуші паперу, гуашеві фарби, пензлі, кольоровий папір, картон, клей ПВА, пензлі для клею, ножиці. Проголошення уроку завершеним. Для закріплення теми передивіться відео тут: |
https://www.youtube.com/watch?v=dcu_KfpeFt4&ab_channel=%D0%A9%D0%BE%3F%D0%94%D0%B5%3F%D0%AF%D0%BA%3F%D0%9D%D0%B0%D0%B2%D1%96%D1%89%D0%BE%3F%D0%A7%D0%BE%D0%BC%D1%83%3F
17.02.2022р.
Доброго дня!
Тема уроку: Скульптура. Види скульптур.
Розпочинаємо нову тему:
Що таке скульптура. Види скульптури
Скульптура - один з видів образотворчого мистецтва, який художньо відтворює навколишній світ за допомогою об’ємної форми. На відміну від живопису й графіки, скульптура об’ємна і її можна розглядати з різних боків, вона тривимірна, як речі, що нас оточують у повсякденному житті.
Щоб наблизити скульптурний твір до реальності, його фарбували. Так було, наприклад, у Давньому Єгипті. У європейському мистецтві поряд з фарбованою скульптурою цінували природний колір матеріалу, з якого було зроблено статую. Крім того, є скульптура, яку зроблено з різних матеріалів. Вона декоративна, іноді виглядає як дорогоцінна річ. Такою була статуя Зевса з Олімпу -одне із чудес світу, створене зі слонової кістки і золота.
Скульптура буває круглою, її можна обійти навколо, або розміщеною на площині - це рельєф. Існує кілька видів рельєфу: якщо зображення невисоко підіймається над тлом - перед нами барельєф, якщо ж воно видається дуже сильно і стає майже круглою скульптурою - горельєф, а якщо рельєф заглиблений, це -контррельєф.
Скульптура може бути малого розміру - це мала пластика; середнього розміру і мати самостійне значення, на манер живопису й графіки її називають станковою; монументальною, пов’язаною з архітектурною будівлею, природним середовищем (пам’ятники, паркова скульптура та ін.).
Скульптура також відрізняється за технікою виконання. Її можна висікати з твердого каменю, виливати з гіпсу, вирізати з дерева, ліпити з м’якого матеріалу - глини, пластиліну, воску, виготовляти з металу.
1. Пригадайте, які скульптурні пам’ятники є у вашому місті, селі. Який з них здається вам найвдалішим і чому?
2. Пригадайте біографію людини, пам’ять якої вшановано пам’ятником. За допомогою яких засобів скульптор виражає загальнолюдське значення її подвигу? А що має підкреслити індивідуальність цієї людини?
3. Уявіть, що ви маєте спроектувати пам’ятник улюбленому поету чи письменнику. У чому полягатиме ваш задум?
Створіть скульптуру за допомогою інструментів і матеріалів, описаних у
підручнику.
Проаналізуйте власний скульптурний твір як приклад малої пластики за
таким планом:
• Назва твору, його автор.
• Матеріал, у якому виконано твір (пластилін, глина тощо).
• Чому ви обрали саме цей сюжет для своєї скульптури?
• Що саме ви намагалися передати - спокій свого персонажа чи, навпаки, його рух? Як ви вважаєте, чи вдалося це вам?
• 3 якого боку, на вашу думку, цей твір краще роздивлятися? За допомогою яких акцентів ви підкреслили саме такий просторовий задум свого твору?
• Роздивіться свій скульптурний твір з інших боків. Чи додають різні ракурси щось для розкриття образу? Можливо, з іншого ракурсу він створює зовсім інше враження?
• Чи можете ви уявити свою скульптуру збільшеною? Де б ви її розмістили?
Етапи роботи над скульптурою
Ліплення - створення скульптурного зображення з м’якого пластичного матеріалу. Матеріалом для ліплення є глина або пластилін.
Глина - природний матеріал. її видобувають із землі і розводять до м’якого стану водою. Для ліплення краще придатна глина зеленого або сірого кольору. Вироби з глини, випалені в спеціальній печі за температури 900 °С, називають керамічними.
Пластилін - штучна пластична маса. Він м’який, не висихає, як глина, виліплені з нього предмети не деформуються і не розтріскуються. Він може бути різнокольоровим. Але якщо температура повітря підвищена або предмет з пластиліну стоїть на сонці, пластилін розм’якшується і плавиться.
Для ліплення використовують стеку - дерев’яну або пластмасову лопатку завдовжки 15-20 см, один кінець якої заточений, як олівець, і дощечку, на якій виконують роботу. Стекою зрізують зайву глину або пластилін, зарівнюють поверхню, роблять заглиблення у формі.
Працювати над скульптурою краще на дощечці, яка повертається навколо своєї осі. Інакше тобі доведеться самому бігати навколо столу чи повертати на різні боки ще не готову роботу, а це може її пошкодити.
1. Перед тим як розпочати роботу, вирішіть, образ якого героя ви хочете зліпити - Русалоньки чи фарбованого лиса, маленького гоббіта, чи капітана Флінта, чи когось іншого.
2. Спочатку зробіть замальовки олівцем, ескізи свого обранця з різних боків. Адже скульптурний образ тривимірний, і
ще до початку ліплення ви маєте уявляти, як буде виглядати ваш герой з різних боків.
3. Якщо скульптура розміром понад 20 см, то потрібно зробити каркас, закріпити його на підставці, він має бути міцним, не повинен деформуватися. Це може бути
дерев’яний брусочок або металевий дріт, прикріплений до горизонтальної дощечки.
4. На початку роботи потрібно визначити розмір зображення, матеріал, який найбільше підходить для задуманої композиції, - глина або пластилін.
5. Творчий підхід до завдання потребує звернути особливу увагу на те, за допомогою яких деталей можна найповніше розкрити характер героя: зовнішній вигляд, пропорції.
Йоганн-Георг Пінзель (XVIII ст.) - один з найвідоміших скульпторів, що працювали в Україні. Біографічних відомостей про Пінзеля збереглося, однак, небагато. Судячи з усього, він походив з Південної Німеччини або Чехії. Точно відомо, що в 1750 р. майстер оселився в м. Бучач (Тернопільської обл.). Помер він у 1761 або 1762 р. Але збереглися численні роботи Пінзеля, кожна з яких свідчить про його величезний талант. Майстер брав участь в оформленні собору Св. Юра у Львові, ратуші в Бучачі, виконував статуї для церков невеликих міст. Скульптури Пінзеля виконані з дерева, розфарбовані та позолочені. Створені майстром образи -Авраам, Самсон, Свята Ганна та інші - сповнені сильних і яскравих почуттів, граничної напруги і справжнього трагізму.
Аонателло (повне ім’я - Донато ді Нікколо ді Бетто Барді (бл. 13861466)), - великий італійський скульп-тор-реформатор. Жив і працював у Флоренції, а також у Пармі. Відвідав Рим, де захопився скульптурою. Саме Донателло знов почав створювати круглі статуї, які можна було оглядати з усіх боків. Його найкращі твори - «Давид», пам’ятник кондотьєру (полководцю) Гаттамелато у Пармі -прославляють людину, її красу, її мужність. Але останні статуї майстра («Марія Магдалина», «Юдиф») є дуже трагічними.
Для закріплення теми продивіться відео тут - https://www.youtube.com/watch?v=FKZf414Jhsk&ab_channel=%D0%A9%D0%BE%3F%D0%94%D0%B5%3F%D0%AF%D0%BA%3F%D0%9D%D0%B0%D0%B2%D1%96%D1%89%D0%BE%3F%D0%A7%D0%BE%D0%BC%D1%83%3F
Дякую за перегляд. Гарного всім дня.
10.02.2022
Образ. мистецтво 5 кл Урок 21. Повітряна перспектива. Настрій |
Образ. мистецтво 5 кл Урок 21. Повітряна перспектива. НастрійМета: • навчальна: ознайомити учнів із поняттям «повітряна перспектива»; порівняти передавання повітряної перспективи у графіці та живописі; навчити зображувати предмети з урахуванням повітряної перспективи; • розвивальна: розвивати кольоросприйняття ока, уміння аналізувати зображення; формувати естетичні почуття, смак, творчу активність; • виховна: виховувати любов до навколишнього середовища, природи, творів образотворчого мистецтва, охайність під час роботи з живописними матеріалами. Оснащення • Матеріали та інструменти: прості олівці, гумки, гуашеві або акварельні фарби, пензлі, ножиці, аркуші паперу, ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки. • Зоровий ряд: репродукції творів графіки та живопису (Л. да Вінчі «Мона Ліза (Джоконда)», С. Васильківський «На Харківщині- Пейзаж із волами», В. Орловський «Затишшя», Й. Бокшай «Гірський пейзаж»). Тип уроку: комбінований урок. Хід уроку Образ. мистецтво 5 кл Повітряна перспектива 1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку 2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ • Що таке лінійна перспектива? • Чи спостерігали ви за тим, як змінюється вигляд однакових предметів, що розташовані ближче до нас та далі від нас? Чи змінюється забарвлення предметів або об'єктів сонячної, похмурої та дощової погоди? 3. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ 4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ Учитель. Пригадаймо, що перспектива (у перекладі з лат. — дивитися крізь) — це спосіб зображення тривимірного простору та об'ємних предметів на двовимірній площині картини, малюнка, фрески та ін. Існує декілька видів перспективи. Розгляньмо деякі з них. Вам уже відоме поняття «лінійна перспектива». Вона розглядає питання, що пов'язані з формою та розміром предметів, які змінюються залежно від точки зору. Але способи зображення предметів у просторі не обмежуються тільки лінійною перспективою. Для передавання просторової глибини художники мають знати ще й про явище повітряної перспективи. Є натура, та є художник, а між ними існує зв'язок — це світло та повітряне середовище. Повітряною перспективою називають передавання глибини простору завдяки зменшенню чіткості обрисів предметів, зміненню кольорових відтінків під впливом повітряного шару, що розділяє предмет і спостерігача. (Запис до словничків.) Якщо закони лінійної перспективи визначені, то повітряна перпектива не має точних правил. її закони визначено факторами, які досить складно врахувати. Кожен художник керується власним досвідом щодо визначення повітряної перспективи. У чому ж полягає сутність процесу перспективного зображення? Чому той самий предмет за приближения або віддалення від нас ми бачимо по-різному? Роздивіться репродукцію картини С, І. Васильківського «На Харківщині. Пейзаж із волами». Предмети, що розташовані ближче до нас, чіткі, з ясно вираженими формами та кольором, але з віддаленням вони немовби розпливаються та втрачають чіткість — це і є явище повітряної перспективи (демонстрування наочності). Проведемо дослід. Примружте одне око й обведіть на віконному склі все, що бачите,— це й буде перспективним зображенням. Скло із цим зображенням буде картинною площиною. Ми малюємо не на склі, а на аркуші. Тому картинна площина під час малювання з натури існує в нашій уяві: ми переносимо зображення, яке бачимо, на аркуш або полотно. Повітряна перспектива у графіці. Працюючи над картиною, художники-графіки обов'язково пам'ятають про різну віддаленість предметів від ока людини, про різні плани. Проведемо дослід. Розгляньте предмети, що розташовані близько та далеко від нас. Порівняйте їх. У міру віддалення контрастність темних та світлих тонів поступово пом'якшується, а на горизонті їх забарвлення зливається в однотонний серпанок. Повітряна перспектива у живописі. Розгляньте репродукції з триплано-вими пейзажами В. Д. Орловського «Затишшя» та Й. Й. Бокшая «Гірський пейзаж» і зробіть висновки щодо повітряної перспективи в них (демонстрування наочності). Яскравий, насичений колір предметів на передньому плані з віддаленням стає більш прохолодним, світлішим, наче розмитим (на задньому плані). На значній відстані темні предмети набувають синіх, блакитних і фіолетових відтінків. Так віддалені гори та ліси здаються нам синюватими. У далекосхідному живописі за допомогою повітряної перспективи передають грандіозні масштаби гірських пейзажів. В європейському мистецтві здавна відомий метод «сфумато» (у перекладі з італ. — затягнутий серпанком), що був розроблений Леонардо да Вінчі. Основний прийом цього метода — пом'якшення світлотіні й обрисів предметів з урахуванням впливу повітряного середовища. Саме такий прийом використав цей геніальний художник у картині «Мона Ліза (Джоконда)» (демонстрування наочності). Фізкультхвилинка 5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ Варіант № 1. Замальовки з натури квітки або гілочки на тлі вікна Варіант №2. Виконання гірського пейзажу в техніці набризку Послідовність виконання роботи • Виконуємо попередній лінійний малюнок (не менше трьох планів). • Забризкуємо світлою фарбою (добираємо колір для неба) аркуші паперу однакового формату з тим, на якому виконано малюнок. • Беремо аркуш з лінійним малюнком та вирізаємо з нього зображення заднього (третього) плану. • Підготовлений трафарет прикладаємо до забризканого аркуша й виконуємо набризк кольором (для заднього плану). • Аналогічно виконуємо другий та перший плани. • Для виконання першого плану беремо більш насичений колір. Варіант № 3. Виконання трьохпланового пейзажу у техніці акварелі (із застосуванням знань про повітряну перспективу) 6. АКТУАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ • Що таке повітряна перспектива? Якими засобами її передають художники? • Чим відрізняється повітряна перспектива від лінійної? продивіться відео тут :https://www.youtube.com/watch?v=HASVSc4JU9k |
25.11.2021 5- В.
13:42 Образ. мистецтво 5 кл. Знайомство з перспективою, рисування куба і предметів прямокутної форми |
Знайомство з перспективою, рисування куба і предметів прямокутної формиМета: • навчальна: ознайомити учнів з поняттям «перспектива», видами перспективи, правилами зображення куба та предметів прямокутної форми з урахуванням перспективних скорочень; • розвивальна: розвивати вміння аналізувати предмети прямокутної форми, передавати їх об'ємність на двовимірній площині аркуша паперу; формувати естетичні почуття, смак; активізувати творчу ініціативу учнів; • виховна: виховувати зацікавленість творами образотворчого мистецтва. Оснащення • Матеріали та інструменти: прості олівці, гумки, аркуші папір. Доброго дня. Чи доводилося вам дивитися на стежку в полі, на рейки, що біжать удалечінь? Напевне, ви помічали, що і рейки, і стежка чим далі були від нас, тим ставали вужчими, і нарешті перетворювалися на точку десь на лінії горизонту. Чому так відбувається? Саме про це ми сьогодні поговоримо. |
Доброго дня. Сьогодні тема уроку: "Світлотінь. Послідовність зміни тону на поверхні предмету. Особливості техніки штриха".
СВІТЛОТІНЬ
Перед нами лежить аркуш паперу. Ставлення до нього в нас має бути трохи інше, ніж у людини, яка вирішила, скажімо, написати листа. Для нас, як і для художника, аркуш ніби вікно у той простір, який він уявляє і хоче намалювати. З лінійних малюнків ми починаємо свої перші художні спроби.
Для того щоб зобразити предмет об’ємним, ми маємо виявити на ньому світло і тіні. Як вони розміщуються?
Закономірності розміщення світла і тіней на предметі легше помітити, якщо освітити його направленим збоку електричним світлом (наприклад, настільною лампою, що стоїть недалеко від предмета). Найсвітлішим місцем є полиск. Це та поверхня, що розміщена найближче до світла і перпендикулярно до його променів, ніби перетинає їм шлях. Освітлені ділянки поруч із полиском - зона світла. Що більший кут нахилу поверхні від напрямку променів, то більше вона занурюється у півтінь. Той бік предмета, на який зовсім не потрапляє світло, міститься в тіні.
Але якщо уважно придивитися до тіньового боку предмета, можна помітити, що він ледь-ледь освітлений. Звідки? Це - відблиск, віддзеркалення світла від освітлених ділянок поруч. Таке ледь помітне випромінювання на тіньових ділянках називають рефлексом.
Рефлекс завжди міститься у власній тіні предмета. Предмет має також і тінь, що падає. Вона виникає з протилежного від світла боку, там, де зображуваний нами предмет перешкоджає променям світла потрапити на площину, тінь ніби падає від нього. Вона здебільшого темніша за власну.
Власна тінь - це темний, протилежний освітленому, бік предмета.
Приклади штрихування
Отже, послідовність зміни тону (ступінь яскравості, різниці між темним і світлим) на поверхні предмета така: полиск - світло - півтінь - власна тінь - рефлекс - тінь, що падає. Виконуючи малюнок, «затемнювати» тіні та півтіні треба штрихом, а не замальовувати олівцем як заманеться.
Штрих - це коротка рисочка, лінія, яку ми робимо гостро заточеним графітним олівцем. Білий папір просвічується між тонкими лініями, і тому з першого разу досягти темного тону неможливо. Щоб його досягти, поверх першого шару штрихів ми маємо накласти другий, третій і т. д. Змінювати напрямок штриха треба поступово.
На предметах штрих треба накладати за їхньою формою, повторюючи напрямки і зміни форми. Це також допомагає зобразити об’єм.
Спробуйте штрихами різних напрямків відтворити округлу або прямокутну форму. Покладіть на стіл зігнутий в різних місцях папір, наприклад паперовий літачок. Освітіть його з невеликої відстані штучним світлом (настільною лампою) і спробуйте відтворити гру світлотіні на ньому
Що потрібно запам'ятати: як штрихами різних напрямків відтворити округлу та прямокутну форму. Для роботи з малюнком нам потрібні - графітний олівець, лінійка та резинка. Подивіться посилання як виконується дана техніка.
Домашнє завдання - намалюйте паперовий кораблик або літачок на вибір.
Комментариев нет:
Отправить комментарий